玩100部胶卷相机

ligo : 我从小就爱相机。如果您没这特性，请珍惜宝贵的时间，别往下看。如果您和我一样，那就看看也是乐。勿以乐小而不为啊。

我的第四十部相机 MINOLTA A110

全称 Minolta Weathermatic-A 110，产于1980年，使用 110 胶卷，目测对焦，手动卷片。镜头是 Rokkor 26mm F3.5 ( 3 组 4 片)，有 CdS 测光（在暴光不足时有红灯提示），摄影距离：0.9m～∞ 。电池：AA 电池一颗（测光用），快门速度范围：1/200 秒固定快门，光圈：日光、阴天和闪光灯三种选择，闪光模式：与光圈互动，潜水深度：最深5米，尺寸：53×72×190mm，重量：345g（不含电池）。光看这些数据，你不会喜欢这个机器。如果你见到它纯黄色的机身，一丝不苟的做工，以及它出的照片，我想你也会喜欢它的。

那是一个愉快的下午，一帮喜欢胶卷的摄影爱好者，我们坐在临街的咖啡厅里，一人一杯 15 元的卡布基诺，聊天，拍雨景。我建议来拍 DANCING IN THE RAIN，我知道她会跳舞。我找了把椅子当男主角，我对她说，就看女主角的表演了。这个动作，我请她重复了 3 次，这是我最满意的一张。有人问她，你咋能跳得那么高？她说是 LIGO 有魔力。我想是 A110 有魔力，因为后来我用别的机器拍她的时候，她没能跳得那么高。

红色暴雨警告下的西冲。已经下雨了，各种相机都收起来了 。但A110和我还在雨中拍海里的一只小船。那时我觉得开小船的人真勇敢，A110真牛！再看看这小照片，气势不小啊。

我的第四十一部相机 YASHICA 635

1958 年，YASHICA 生产了 YASHICA 系列中唯一的一部能有 135 胶卷记数器的 120 双反相机 635。这里 6 的含意是 6×6，35 的含意是 135 胶卷。 它配装 Copal MVX 快门，速度 B，1，……1/500 秒，有自拍功能。镜头是 Yashikor 80mm f/3.5。Yashikor 是 3 片柯克结构（比它好一点的头是 Yashion 4 片天塞结构的）。50年过去了，虽然它的外表有些岁月痕迹，但它的表现还是象刚出厂那样完美。

其实转个弯就有爱情。我请苏和涂两位像我朋友一样的艺员，各自站在墙角的一边，做渴望爱情的姿态。他们的表演是完美的，635的表现也是完美的。

我想用二次暴光的方式，让胶卷自己来编故事，关于美丽大地的故事。第一次这样玩，拍了一卷，没有很满意的（我会继续这样玩，直到有张满意的）。这两张算是过得去的，第一次暴光时我先拍了两张一样的人体 ，第二次暴光时，我先拍了山破上的一束枯枝，然后又拍了野花。每张的故事讲的不同，枯枝的那张是讲自然和美丽也许不同生，但一定同亡；野花的那张是讲践踏自然就等于践踏美丽。这是胶卷自己编的 。不是后期做的。

我的第四十二部相机 YASHICA 44 LM

YASHICA 44 LM 产于 1958—1962年。它是 YASHICA 127 双反相机最高级的型号，LM 代表测光表，镜头是 YASHINON 60mm f/3.5，最高速度 1/500 秒。当我看到龙清泉在 2008 奥运会的表现时，我想起了它，小巧结实的身材，感觉是具有无比的力量，当然，模样也很可爱。

127 胶卷和 120 胶卷类似，有护纸，宽度是 46mm。一卷正常的 127 胶卷能照 12 张 4×4cm 的。我们可以把 120 胶卷裁成 46mm 的（用 LIGO 裁片器很容易做到，剩下的 15mm 胶卷可用于 16mm 相机，如 KIEV 303，MINOLTA 16 等等），这样的 127 卷我们能拍 15—16 张。44 LM 的记数器有自动归 1 键，在照完 12 张后，按下归 1 键，就能再拍多 3—4 张。

还是来看看 YASHINON 镜头的表现吧。

FUNNY-A子，又一个让我尊敬并喜欢的 80 后，实际上尊敬和喜欢她的人不少，她的个人网站在 2008-09-17 的访问记录是 6397295 次。她住深圳的西边，我住深圳的东边，我们不常见面。在我收到 44 LM 后，我约她到深圳书城玩 LOMO。我们是下午 3 点左右见面的，当时是乌云密布，我按 44 LM 自带的测光表的指示，光圈 5.6 速度 125，对焦点是她手上的 MYCRO。请注意她的首饰，服装，发型……我能看出她是个视自由高于生命和爱情的女孩。她说她只是痛恨早起。

过期胶卷之钢的光辉。这是深圳科技园的一个现代雕塑 ，应该是不锈钢的。下午六点左右的太阳让它的一侧映出光辉。那些斑斑点点是过期胶卷的一个特点，但它们没有掩盖 YASHINON 镜头对钢的质感表现 ，反而能衬托出了钢的光辉。过期胶卷能用，而且它的效果有时是比正常胶卷的还好啊。

2008 年的中秋节前。我收到两份月饼，一份来自云南的老父亲，一份来自深圳的影友。两份不同口味的月饼同样让我说，LIFE IS GOOD。于是我用 44 LM 的自拍装置在自己的窝里拍下了这张照片。有人说 LIGO 的照片特点就是过期胶卷的形式，没这一形式就啥也没了。胶卷会过期,药水会过期, 这都不重要 ，重要的是内容不过期。我希望我的亲情和友情永远不过期。

我的第四十三部相机 PONY 135

很早以前，有位朋友送我一部有点小问题的 PONY 828，结果让我自己修废了。真是愧对了朋友。后来在网上又见到一部也是有点小问题的 PONY 135，长得和 828 几乎一样。买下（它当年的零售价是 USD34.75 约合 2007 年的 USD268。我肯定是赚了)！这次 ，我相信我能修好它。

PONY135 产于 1950—1954 年，美国 。由当年的著名设计师 Arthur H Crapsey 为 Kodak 公司设计。其实他设计的 PONY 有 6 个型号，外观都几乎一样，同是流线型的胶木机身，让我想起原野上可爱的小马。PONY的英文意思就是小马，我觉得名副其实。它虽简单（光圈 4.5 到 16，速度 1/25 到 1/200 秒，有 B 门），但结构合理可靠，做工及手感比 SMENA 8M 好很多，最重要的是我非常很喜欢 PONY135 镜头（Kodak Anaston 51mm/4.5，可收缩的）的成像风格。

PONY135不但长得可爱，还能带着我在135胶卷的原野上飞奔。

我们不去名山大川也可以拍风景吗？PONY说，可以 。我带你去拍周六的风景。于是我们来到深圳市图书馆，见到一对回家的人，周六了，不该上班也不该学习。这多自然，这多美好。我喜欢有人的风景，不喜欢没人的仙景 。

我们拍照一定要有什么引导目的吗？像广告那样 ？如果是，PONY 不会带我来拍这张广告！它完全看不懂任何文字，我也不喜欢 TCBY。但我们都喜欢我们见到的色彩感觉。如果你也喜欢这种感觉 ，那我和PONY都会再次高兴。

一条小路。它吸引了我和 PONY。当时有人问拍什么 ？我说拍另一时刻的风景。这是什么样的时刻？我现在才知道，这是想我小三的时刻，多想它从这条小路上狂奔出来把我撞倒。有人说一切的艺术都是为了表达哲学 。在我看来哲学都是骗人的，只有感情是真实的。PONY 说，我们不玩艺术！如果艺术是他说的那样。

我的第四十四部相机 MINOLTA 16II

Minolta 16 系列 16mm 胶卷相机是 MINOLTA 公司在 1955—1974 年生产的，也是 MINOLTA 公司首次在全球市场上大受欢迎的产品。MINOLTA 16II 是其杰出的代表作，产于 1960 年，全机械，体积 79×24×42mm，重量 150g，速度 1/30—1/500 秒及 B 门，光圈 2.8—16，镜头是 Rokkor 22 mm（4片3组的）。

Rokkor 22 mm 的景深控制是通过调光圈配合前置屈光镜片来实现的。屈光镜片有 0#，1# 和 2# 三种，它们的功能如下表：

Minolta 16 II 景深表(m)

当然，在无屈光镜片时，还能靠光圈控制景深，只是最近对焦距离是 1 米以外了。

小心地滑。 这是无滤镜及过期胶卷的效果。这标识放在那里能提醒路过的人。 把它放入照片能提醒我的人生。我已滑倒过太多次了 。 照片不在大小，能提醒人就好。 对不？

 面具系列之一。 这是加 1# 滤镜在 MINOLTA 测光表指导下拍的。 为啥要拍面具，为啥要这样迫 ，其实我现在也想不明白。 但我很喜欢其中柔和的味道。 而这是 10×14mm 小底片上表现出来的就更是难能可贵了。我想这也是为啥当今世界上还有那么多的 MINOLTA 16 狂。我是万中之一。

 铁轨 。这也是加 1# 滤镜用不过期胶卷拍的。一点不柔和，很锐。我觉得 MINOLTA 16 II 有点神了。它自己知道啥时该柔，啥时该锐。我只是想拍形式上的东西 ，没有任何思想。但有朋友见到这张照片说，思想更锐。我感到很高兴，因为他提醒了我，思想更锐。

菜市场里的鱼。这是加 2# 滤镜用不过期胶卷拍的。拍这些鱼的时候，我没有环保意识，更没想到死亡，灵魂,生存状况或美食等等和黑白灰无关的任何概念 。我在菜市场里一连拍了七八张各档口的鱼，只是觉得这些黑白灰的东西很迷人。而这一张是我最喜欢的。希望你也喜欢。

我的第四十五部相机 RICOLET

这是理光公司生产的第一款 135 相机。Ricolet 产于 1953，它在当时也是底价位的产品，就四档速度 B，1/25，1/50 和 1/100 秒，对焦要靠目测，光圈 3.5 到 16，镜头是 RICOH 45mm f/3.5 Anastigmat。虽说这些配置都比较低档，但它的外观和做工都比较高档。在我用它试机的时候，就有人就误把它当LEICA了！

玩它的时候不丢脸，它出的照片不底档。

一个奇怪的下午。首先觉得奇怪的是有位玩 LEICA 的朋友要请我喝咖啡！我们坐在阳光照不到的地方，但墙上却出现个仿佛是领袖人物的光影。莫非玩 LEICA 的就意味着领袖？玩手机的那一位，看着像是男的，但听他讲话却像女的，真奇怪。最奇怪的是我拍的咖啡怎么变成了一杯清水？也许没人会喜欢这张照片。但我很喜欢，它恰如其分地表达了一个奇怪的下午。

无聊与无趣。一定是有人太无聊了，才把万人迷小贝做成这个样子，头上还长着草。但这无聊的人绝不是无趣！我肯定是太无聊了，才把它从墙边的架子上放到桌面上来拍。我把它的正面，左侧面和右侧面都拍了一遍，我觉得很好玩，它的不同的照片有不同的趣味。这是它一往情深的一面……

深圳风景。很多人感叹，现在真的不知该拍什么了。是啊，那些壮丽的风景，迷人的 MM 都已被人拍得不能再完美了，还拍啥呢？如果你用你自己的眼睛和心灵，你会发现可以拍的东西是无限的。而且你拍到的是无人能比的。借用 Z 理论，上帝赋予每个人独特的潜能，当人实现了他的潜能，他就报答了上帝，他就会觉得快乐。我想说的是，因为每个人有独特的潜能，每个人看到想到的和别人看到想到的是不一样的。如果我用别人的眼睛和心灵来看世界，我肯定看不到那独自钓鱼的人了 。

再说说 RICOLET，如果它有 LEICA 那样的对焦系统，那样的慢门装置或有 2 左右的大光圈，它一定能出更多更好的照片。因为我在昏暗的环境中发现了很多可以拍的事物。

我的第四十六部相机 KONICA AUTO-REFLEX

产于 1965 的 KONICA AUTO-REFLEX 是全球唯一一款具有自动暴光功能，并且能够随意改变全格/半格的全金属单反相机。除了机顶左侧有块半透明的塑料片（用于给测光表照明）外，它浑身上下再也找不到任何塑料件。它就象台重机枪，速度盘和测光表在一起装在机身的前右侧，整个机器份量不轻个头不小。它的快门速度从 1—1/1000 秒，有 B 门，最高闪光同步速度 1/125 秒。它有景深预览和自拍键，闪光灯座为冷靴。

我喜欢它重机枪一样的感觉，它要是和别的相机撞，它一定不吃亏。当然，我最喜欢它能够随意改变全格/半格，舍 KONICA AUTO-REFLEX 其谁？ 我这部配的是 57/1.4 hexanon镜头，还是来看看它出的照片吧。

玩吉它的 MAYA。她是我在大理客栈里认识的一个以色列游客 ，在她租住的房间里（我说她是个 TOURIST。她说她是个 TRAVELLER！两者的区别是前者的所见所闻来源于导游，后者的来源于自己……最后她说 ，TOURIST 是不自由的，TRAVELLER 是自由的）。这是过期正片负冲的色彩，我没做任何 PS。我想这不是张人像的照片，因为环境的面积太大 ，而且几乎看不到她心灵的窗户；也不是人文的，因为这是她不喜欢的摆拍，再说随便换个什么人在那儿玩吉它好象也不难看；肯定不是 LOMO 的，因为这是一部日本出的相机 ，而我是很认真拍这张照片的！说它是风景那一定是瞎扯了。我看这是什么类型的照片不重要，重要的是它是否好看，是否有一种诗意。因为我相信好看的照片是有诗意的 。

思想决定行动，这也是在大理拍的，一个没有游客 ，没有任何大理特征的地方。当时我很喜欢那些光影和电线（像我不修的胡子），该是一张无主题的照片。但当我把照片扫出来后，我发现我真正喜欢的是那些光影的节奏感以及行人的位置 。既然画面外的影子可以进入画面，我就可以把那人的影子 PS 到画面外。说到 PS，我认为一张照片是分前期和后期的。前期从思想到按快门，后期就是 PS（电子的或暗房的 ）。前期做得越多（或准确）越好，后期做得越少越好。反之可以很美，但那就不是照片的美了……

KAFKA。本来是想用半格方式拍一组大理酒吧的，半格招牌的正面 ，半格酒吧的里面。但发现有的招牌不好看，有的里面太暗。我喜欢 KAFKA 的招牌，但就没见它开过门。我只能拍它的招牌和屋顶了。后来听说，KAFKA 就是大名顶顶的卡夫卡 。我得知道他是谁！摄影能引导我们更深入地认识世界，这也是摄影的乐趣之一！再看那些花草，它们不长在地上尽长在老屋顶上 ，和愤世嫉俗或孤芳自赏的卡夫卡有缘啊。

我的第四十七部相机 LUBITEL 166B

这是正宗 LOMO 原厂出品的 120 双反相机，产于 1977—1980 年。红窗记数，没有自拍，结构简单的塑胶机身，但拥有成像超群的 T-22 TRIPLET（75mm/4.5）镜头。该头的光圈从 4.5 到 22，最近对焦距离 1.3 米 （据说 2008 年出的 LUBITEL+ 的最近对焦距离是 0.8 米）。镜间快门速度，1/15……1/250 及 B 门共 6 档。

在西方，很多人把它当玩具。和昂贵的 ROLLEI 双反比，它的价格也只能是给小孩买个玩具的价格。但后来人们发现它的中心解像度不比 ROLLEI 的差，只是边缘效果不完美，有变形和不清（在大光圈时有明显的暗角）。我喜欢这种不完美，这对我的中心对称构图有益无害，这实际上成了很多人喜欢的 LOMO 甜点。

如果出远门，我就会带上 166B；即便它在路上丢了或损伤了，我不会太伤心。这次去大理我就用它拍了十多卷 （过期的）。在这里放几张我很喜欢的，希望你也喜欢。

雨后的卡夫卡花。这名字是我瞎编的，因为它们让我想起卡夫卡 。几乎大理所有的老屋顶上都有它们的身影。连续一周的小雨后，屋檐上的两棵卡夫卡花倒了下来。这是我能最近距离地看到它们了。我站在屋檐下，把 166B 放平 ，通过机顶的取景器，我能很方便地对着它们调焦，然后按下快门。我想当时要是用垂直取景器的任何相机都很难拍到这张照片，除非我把自己放平！

路边的波斯菊。我想这是 T-22 TRIPLET 的成像特点了 。没别的镜头能够如此浪漫地表现它们。其实每一种镜头都有其固有的特点，我以为新出的镜头能够那般浪漫地表现花儿。但注意，如此和那般是不同的，不同的风格和味道 ，谁也取代不了谁。而我依然迷恋老相机的镜头表现。让我说最喜欢哪个镜头的表现，为时尚早！

2008 年冬天的洱海边。洱海已不再是我们的洱海 ，成了当地搞旅游的老板们的洱海。进洱海码头是要交钱给他们的。不进码头的话，你很难见到能拍照的水面，因为他们在码头漫长的两侧竖起了墙，挡住了你的视线 。我沿墙走了半个小时左右，才看到这根在水里的电线杆和一只船。没见过别人这样拍洱海的，那我就这样拍了，我喜欢有人的风景啊。但当我扫完底片，我才发现这人是可有可无的 ，而边上的树枝才是给这照片带入味道的角色。我仿佛听到树和电线杆的对话，“有鱼在咬我的皮啊。”“我的脚快泡烂啦”地球真的变暖了！

期盼，有一种期盼比城墙还老，比树长得还快 。这是所有孤单的人都会有的一种期盼。我没觉得悲哀，而是觉得很美（如果没有这样的期盼，那才会让我觉的悲哀）。我想我的对焦点是雨伞后那双期盼的眼睛 ，是一种情绪，而不是树啊，墙啊，或是别的什么。

上帝笑啥？她们在喜洲古老的洋楼顶上晒太阳 ，只要一个不小心掉下去就没命了。我拍完就劝她们离开，说还有很多地方要去看的。MAYA 假装睡着了，HARGAL 在上面说，WHEN HUMAN PLANS，GOD LAUGHS。我想 ，“当人思考时，上帝就发笑。”是个错误的翻译。享受当前温暖的阳光，何必计划未来的时光呢？但思考和计划不同，我想上帝会表扬思考者的 。思考者总是从容不迫。

我的第四十八部相机 KODAK SIGNET 40

KODAK SIGNET 40是 KODAK 公司于 1956—1959 年在美国生产的一部高品质 135 旁轴相机。它有一个增透镀膜的镜头 Kodak Ektanon 46mm/3.5（玻璃含放射元素钍，难怪50多年的老头通透如新，没有任何霉的痕迹），最小光圈 22，最近对焦 2 ft（值得一提的是，它的取景框有个三角形的黄斑，对焦时特别方便）。快门速度从 1/5 到 1/400 秒，有 B 门 。虽然也是胶木机身，但机身四周都包有依然光亮的金属，很华丽。它当年的零售价是 USD65（约合 2007 年的 USD500），这个价格对得起它。

它的过片行程很大，我先以为是单拨的，后来怀疑是双拨的，当我差不多拍完一卷后才发现它是三拨过片的！有人可能很不喜欢手动过片，但我喜欢，三拨的比 LEICA M3 双拨的还爽！

办证。我正在学习纪实摄影，用这个以为是单拨的 SIGNET 40。我在那里等有人的影子落在那涂有办证的墙版上，终于有人影来了，我按下快门，再过次片又按下快门，结果就有了这张照片。这是张不合格的纪实照片，没有以人为本！但我喜欢这叠片的感觉，它强化了深圳的一个特色，也强化了人的无能为力。这种强化是不是有点艺术效果呢 ？纪实的照片可不可以有艺术效果呢？我不想知道那些框框条条的答案。喜欢胶卷的人还是应该有惊喜的，对不？

阳光中的小女孩，她是我在连州拍到的唯一的当地人。我发现任何专注的人都很美 ，她是个漂亮的小女孩，在阳光中看画册就更美了。我在没打扰她的情况下，光是按下快门我已是很满意了，何况是没有叠片（当时我已经怀疑它是双拨的 ，我双拨后又拨了一下，我肯定了它是三拨的了）。它让我想起一句话：TEACHER, LEAVE THE CHILDREN ALONE！我想小孩和伟大的艺术家一样 ，都有爱美的眼睛和心灵。他们对美的认识不是教育出来的，更不是用钱就能买到的。别打扰她！2008 连州国际摄影节的内容并没有我想象的那么丰富多彩 ，但能在连州图书馆拍到这张照片，我就觉得不虚此行。

老果品仓库的一面老墙。摄于 2008 连州国际摄影节 ，用的是过期 5 年的乐凯 100。本来是一片温暖的阳光抹在灰色的老墙上，我把那阳光在墙上反映理解成参展的优秀作品，我得拍一张留作纪念。这结果成了我的想象 ！这似乎预示着下届的摄影节将会更精彩。这也是过期胶卷所产生的无法预知，无法重复的效果。

路上的风景。我们从连州飞奔回深圳 （去的时候 ArcticBlue 开了 7 个多小时，回来用了 5 小时不到，辛苦 ArcticBlue 了），一路都有好景色，但我们不能停 ，要赶回深圳吃晚饭。山坡上的茅草在逆光中栩栩生辉。我知道这个相机是无法表现我眼睛看到的。但在我身后的光头老师说过，按快门最重要！于是就有了这张路上的风景 。它可以说是没有草，没有夕阳，没有公路，逆光更不值得一提…… 一切都被“在路上”的感觉收住了。我会怀疑，每一道能称得上美景的都是——没底的谜, 或是某种宗教的情绪 ？我还记得当时车厢里播放的 ERA 之弥撒曲，难以理解却能给我力量。

我的第四十九部相机 LEICA M3

关于 LEICA 的神话，我从小就听说过。有人说它在任何情况下都能拍出精彩的照片；有人说它值一栋武汉的小房子；还有人说用 LEICA 的才可能是大师……我对 LEICA 一直是敬而远之。后来在网上看到有关 LEICA 的大姆指理论，说是“如果没有感受到莱卡的过片手感，怎么说呢？只能说太对不起自己的大拇指了——那是精密齿轮的转动时产生的手感，均匀的阻力，流畅的转动，恰到好处的停顿，啧啧，真美妙，就冲这个过片手柄，也要用莱卡。” 我就想用LEICA了。

经过一段漫长的魂牵梦绕的等待，我收到了哥哥从美国寄来的两部 LEICA M3！一部是编号是 7 字头的，一部是 10 字头的，都配 LEICA Summicron 50/2 镜头。10 字头的是单拨过片的，速度是 B，1，1/2，1/4，1/8，1/15， 1/30，1/45（闪光同步速度），1/60，1/125，1/250，1/500 和 /1000 秒；7 字头的是双拨过片的，速度是 B，1，1/2，1/5，1/10，1/25，1/50，1/100，1/250，1/500 和 1/1000 秒。过片方式和速度的不同是这两部机器的主要区别。双拨的似乎是落后的，但我还是喜欢双拨的多一点，它可让大姆指多享受下啊。 再说少一两挡速度并不影响我对它的享受，享受它明亮的取景器，巨大的对焦黄斑，以及最好听的快门声音，轻柔如甜蜜的耳语。

据说 LEICA 的每一款镜头成像的味道都不一样。我很满意 SUMMICRON 50/2 的表现，小光圈能叫细节里的精灵跳出来，大光圈能让光焕发出迷人的影调。如果说有的镜头味道象俄罗斯的酒，猛烈易让人淘醉。那么 SUMMICRON 50/2 的味道就像意大利的蜂蜜，有种沁人心脾的甜蜜。

艺术和树。我先以为是那艺术品吸引了我按下 M3 的快门 ，我现在必需改口说是后面的树，自然生长的树吸引我按下 M3 的快门。那艺术品也许不用一年的时间就完成了，而树要十年或更长的时间才能成材。这让我想起来得快的数码相机和来的慢的胶卷相机 。我爱艺术品，更爱自然。

午睡。她是尽心尽力照顾我老父亲的人。只要稍有动静 ，她都会醒来。好在 M3 的快门声她是听不到的。我喜欢这影调，有意料之外的美，情理之中的安静。

急救室里的小宇。我姐的小孩，被车撞了。他见到我就对我说别和爷爷讲 。声音很虚弱。我想他懂事了，不再是娇生惯养的小孩，不再是自我中心的 80 后。我一激动就对他说，好好养伤，这 LEICA 就归你了。我看到他露出了笑容 ，我觉得自己做了件大事。

M3 是我用过的最好的机器，再好也只是部机器，并不是伟哥之类的东西 。只要自己还有摄影的热情，任何相机都可能让自己开心。如果只有 M3 才能让我开心，那只能说明自己老了。

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